En cartelera
El evento Animalik XXX consiste en una serie de cortometrajes eróticos de animación musicalizados en vivo por el ensamble Mal'Akh. Para esta presentación, conmemorando una década de su estreno, el ensamble se juntará en su formación original: Felipe Pérez Santiago- Guitarra, programación electrónica, dirección musical Juan Arévalo- Batería, programación electrónica Sofía Zumbado- Saxofones Jaime Vargas- Bajo Gudinni Cortina- Electrónica en vivo, consola extendida, osciladores
Pattie, una pequeña e inteligente ratoncita que ha sido adoptada por un gato obeso comienza una aventura marítima de la mano del, ahora, anciano Jason y sus argonautas que, en esta ocasión, intentarán salvar la bella y próspera ciudad de Yolcos de la ira de Poseidón. Ambientada en la antigua Grecia, esta historia compagina la exaltación de valores en torno a la amistad y la comunidad, ideales para los públicos infantiles, al tiempo que rescata el estilo de las grandes epopeyas de mitología clásica.
Adaptación del libro “Bambi, la historia de una vida en el bosque” de Felix Salten, la película cuenta las aventuras de un joven cervatillo, rodeado de su madre y de los animales del bosque: su amigo el cuervo, el conejo, el mapache... Descubre el mundo de los árboles y sus secretos. Cada día, su madre lo educa para que pueda crecer fuerte. Pero cuando llega el otoño, Bambi se aventura a la intemperie cuando los cazadores lo separan para siempre de su madre.
Shiori Ito tenía 28 años cuando un importante periodista de la televisión japonesa la drogó y la violó. Después del traumático evento, la joven, también periodista, comenzó un proceso legal que fue mermado una y otra vez por las autoridades. Ante esto, Ito decidió hacer público su caso, comenzó una investigación en torno a todas las irregularidades del caso y escribió un libro, a la par que documentaba en video todo el proceso. Con más de 400 horas de rodaje, Black Box Diaries se convirtió en un poderoso documento histórico.
Las autoridades van a demoler el Teatro Tívoli para ampliar el Paseo de la Reforma. Quijano, el empresario, Eva, la principal exótica, y el cómico "Tiliches", intentan entrevistarse con el regente pero no lo consiguen. El contratista Reginaldo saca a Eva del Teatro y le pone casa. "Tiliches" pierde un contrato por la falta de Eva. Intenta trabajar en televisión pero fracasa y vuelve con sus compañeros. Durante una fiesta donde recuerdan los buenos tiempos del Tívoli, los artistas se enteran de que el regente y Reginaldo andan de parranda, y los abordan; se dan cuenta de que el licenciado al que dieron dinero para que los defendiera acompaña al contratista. Hay una pelea y un muerto. Protestan en el Zócalo y sólo causan risa. Finalmente el teatro es demolido y "Tiliches" raya el coche del contratista.
Lolo -quien espía con webcams a su vecina Andrea y le manipula la vida-, y los hampones Tomson y El Nene, están detrás de los 20 diamantes que el desconfiado ruso Shóvoda debe pagarle al Nene por un CD grabado por Lolo con las claves secretas de acceso a un banco suizo. Pero el azar terminará por cambiarles a todos la vida en dos horas.
Durante una visita a la casa de campo de la familia de su novio, Clara recibe el audio de una amiga de su infancia que la arroja a un viaje introspectivo y nostálgico por su adolescencia. Ella es sobreviviente de la tragedia de Cromañón, un incendio ocurrido en 2004 durante un concierto de rock en Buenos Aires, que cobró la vida de casi 200 jóvenes. En una mezcla caótica de ficción con documental, la película explora la presión por la maternidad y el temor a un futuro incierto, mientras se adentra en las secuelas del traumático evento.
Recife, Brasil. Kai, una joven taiwanesa, llega de vacaciones con el corazón roto. Una avería en el aire acondicionado hace que acabe en la tienda de paraguas de Fu Ang. Podría convertirse en su amigo, pero la temporada de lluvias no llega y la tienda debe cerrar sus puertas. Mientras busca a Fu Ang, Kai se cruza con otra chica, Xiao Xin. Las historias de ambas jóvenes se verán extrañamente reflejadas. Filmada con dulzura y serenidad, esta cálida comedia de malentendidos no sigue una dramaturgia tradicional. Los protagonistas, interpretados por un elenco que mezcla actores profesionales y no profesionales, van y vienen inesperadamente de una ciudad desconocida a otra. A lo largo de un verano caluroso y lento, crecerán entre ellos delicados vínculos.
Después de sobrevivir a su sexto accidente aéreo, Zsa- Zsa Korda, uno de los empresarios más ricos y poderosos de Europa decide replantear las decisiones respecto a su legado, dejando todo en manos de su hija Liesl, una monja. A través de esta comedia dramática, Wes Anderson, director de La Crónica Francesa (2021), nos embarca en una aventura de espionaje y crisis en donde padre e hija deberán resolver sus tensiones pasadas y tomar decisiones moralmente complicadas para mantener a flote la empresa familiar.
El llanto de las tortugas cuenta la historia de Cosme y Mónica, al frente de una familia de pescadores de Bahía de Kino, en el norteño estado de Sonora. Un día, incapaces de matar a una tortuga, entran en una crisis de la que nace el Grupo Tortuguero de Bahía de Kino, un organismo comunitario encargado de proteger a las tortugas marinas.
En 1979 en El Salvador comenzó una guerra civil que duró 12 años y dejó más de 180,000 muertos y desaparecidos. A través de una mirada poética y sutil, la directora Tatiana Huezo, egresada del CCC, nos muestra la vida actual de una comunidad devastada por la guerra, poniendo especial énfasis en la capacidad humana de reivindicarse. La cinta, que ha sido exhibida en un gran número de festivales internacionales, fue galardonada con el Premio a mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Lima.
Mauricio, un salvavidas de la playa El Tabo, en Chile, conoce bien la importancia y la responsabilidad que conlleva su trabajo. Desde su perspectiva, un buen salvavidas es aquel que no tiene la necesidad de sumergirse en el agua, pues sus métodos se centran en la prevención y las reglas que se deben imponer a los vacacionistas para evitar accidentes. Este documental convierte a personas comunes en el centro de una historia que nos muestra el reflejo de una sociedad y la relación con su entorno.
Diane Luckey, mejor conocida como Q Lazzarus, fue uno de los misterios más persistentes de la música pop. Reconocida por la canción de culto “Goodbye Horses”, que apareció en una escena icónica de El silencio de los inocentes (1991), tuvo un breve momento de fama a finales de los 80 y principios de los 90 antes de desaparecer misteriosamente por décadas. Excepcionalmente talentosa pero enormemente infravalorada, este documental emprende un viaje íntimo por la vida de Luckey, narrado a través de sus propias palabras, detallando su pasión musical, sus relaciones familiares, sus luchas por triunfar en la industria del entretenimiento y su caída en desgracia.
La familia de una adolescente problemática cae en una secta cósmica que promete salvación en una existencia superior en Júpiter. A través de flashbacks que profundizan en el pasado, se revela la lucha de la familia por encontrar su propósito en la vida. La chica deberá decidir si seguir a sus padres o forjar su propio camino en la Tierra.
Day Z es un videojuego de mundo abierto. Al entrar, tienes una sola misión: sobrevivir. Los cineastas franceses Ekiem, Guilhem y Quentin se sumergen durante más de 900 horas en esta virtualidad, explorando los 250 km2 que conforman su diseño espacial y entrevistando a los jugadores que se encuentran a su paso. Poco a poco, los vínculos afectivos comienzan a crecer, la confianza se vuelve una necesidad primaria para la resistencia y los secretos de todas aquellas personas conectadas alrededor del mundo salen a la luz. En Knit Island: isla de la simulación los realizadores plantean varios cuestionamientos en torno a qué es eso que llamamos realidad y se aventuran a explorar nuevas posibilidades a través de la búsqueda de algo más, el límite de lo diseñado dentro y fuera del apocalíptico juego.
Esta serie de cortos nos embarca en un viaje que nos muestra la mirada y la experiencia femenina ante las complejidades de la vida. Contadas por distintas voces, las historias de migración y añoranza de los seres queridos, los secretos guardados por los árboles ante el exilio de las mujeres, la separación y el dolor de tres hermanas, así como la búsqueda de un futuro que deja atrás el pasado familiar, exploran de manera íntima y poética una red de sentimientos universales femeninos.
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, La más preciosa de las cargas es una adaptación de la obra homónima de Jean-Claude Grumberg, donde se cuenta la historia de una pareja de leñadores que vive en el bosque. Un día, mientras recoge leña, la mujer encuentra a un bebé entre la nieve. Convencida de que éste es un regalo divino, intenta convencer a su marido de conservarlo, pero él tiene otra idea acerca del infante, quien fue arrojado de uno de los trenes encargados de transportar a judíos hacia los campos de concentración.
La profesora Celeste será transferida de escuela y para sus alumnos de primer año de primaria, esta inminente despedida representa una ruptura más grande de lo que los adultos podrían entender. En ese entorno lleno de infancias, los duelos se atraviesan distinto y es justo sobre esas diferencias que ahonda la cineasta brasileña Alana Simões con este documental. La falla explora la emocionalidad de los pequeños mientras se desprende de las típicas estructuras narrativas para construir un filme mucho más íntimo.
En el Japón feudal, un viejo cortador de bambúes presencia un milagro: una minúscula princesa aparece en el tallo de un bambú. El hombre, junto con su esposa, decide adoptar a la pequeña, que presenta un crecimiento veloz. Así, y con las maravillas que el bosque le otorga, los ancianos están decididos a convertir a la chica en una mujer de la realeza, pretendida por múltiples hombres. La princesa Kaguya fue la última película que dirigió el maestro del anime Isao Takahata, quien reinterpretó antiguas ilustraciones sobre cuentos populares japoneses.
Retrato de la Ciudad de México. Centro del caos. Anónimos se cruzan ensimismados en su cotidianidad y existencia. Ella en movimiento, Él en parálisis. Ambos viven en el pasado, evadiendo el presente. Habitan el reino de los ciclos intentando liberarse del apego y sufrimiento. Movimiento y parálisis entrelazándose en una ciudad atrapada en los ciclos de la existencia terrenal y recurrente.
Las hostilidades, documental dirigido por Sebastian Molina, es una representación de la cotidianidad de los habitantes de Santa Lucía, Estado de México. El largometraje muestra lo compleja que puede ser la vida en un lugar que parece permanecer en el olvido, en donde la violencia crece día con día, pero en el que también hay una comunidad con sueños y aspiraciones. A través de las voces de Santa Lucía —incluida la familia del director— se hace visible el sentimiento de pertenencia e identidad de los lugareños.
Mientras toman el sol, María I y María II llegan a la conclusión de que, si todo en el mundo ya está corrompido, ellas también. Así, asumen una actitud rebelde y comienzan a pasar sus días destrozando su entorno y engañando a la gente. Las travesuras y las maldades crecen hasta poner sus propias vidas en riesgo, esto las hace replantearse su perspectiva. Con una técnica collage, la cineasta checa Věra Chytilová construyó un filme que conjuntaba la estética propia del género experimental y el surrealista.
En una misteriosa interzona a medio camino entre Teherán y Winnipeg, las vidas de múltiples personajes se entrecruzan de forma misteriosa. Los estudiantes Negin y Nazgol encuentran una suma de dinero congelada en el hielo invernal e intentan reclamarla. Mientras tanto, Massoud guía a un grupo de turistas cada vez más desconcertados por los monumentos y lugares históricos de Winnipeg. Matthew deja su insignificante trabajo en una oficina gubernamental de Quebec y emprende un enigmático viaje para visitar a su madre. El espacio, el tiempo y las identidades se entretejen y resuenan en esta comedia surrealista llena de equívocos que alberga el realismo poético iraní, el surrealismo de Winnipeg y la melancolía quebequense.
Una masterclass para reflexionar sobre la historia y el cine, y el cine en la historia; mirar de allá para acá, mirar hacia el hoy. Han pasado más de cincuenta años desde la Revolución de los Claveles, el 25 de abril de 1974, que terminó con 48 años de dictadura en Portugal. Y es gracias al cine, a la perspectiva y a la poética de cineastas y artistas, que podemos adentrarnos en la trama de sueños y perspectivas de la revolución. La directora de Siempre, Luciana Fina, aborda en esta masterclass cuestiones relacionadas con la representación cinematográfica de la historia y la revolución. Imágenes del pasado miran al espectador e invitan a aparecer ante ellas. Recuperar imágenes de estos archivos, en coproducción con la Cinemateca Portuguesa, implica también cuestionar al cine, sus gestos y una idea de futuro. Volver a mirar no el pasado sino explorar los posibles desplazamientos entre el pasado y el presente. El arte combinatorio del montaje, entendido aquí como una forma de generar sentido a través de la combinación de elementos y tiempos heterogéneos, propone la tensión de un cine reflexivo y a la vez generativo, que abra el encuentro entre el ayer y el ahora.
Australia, años 70. Al morir su madre, Grace y su hermano gemelo Gilbert quedan al cuidado de su padre, un exmalabarista parapléjico y alcohólico que, pese a sus desafortunadas condiciones, los ama profundamente. Sin embargo, un día el padre muere y los dos gemelos son separados a la fuerza. A partir de aquí, la pequeña Grace comienza a acumular obsesivamente caracoles, que utiliza para disfrazar sus pérdidas emocionales, al menos hasta que conoce a la carismática anciana Pinky, quien le ayuda a salir del caparazón y reivindicar todo el sufrimiento de su vida. Aclamada por la crítica, Memorias de un caracol es el segundo largometraje de Adam Elliot, quien con su ya característico estilo construye una animación para adultos en donde retoma su peculiar perspectiva sobre la muerte y el sufrimiento humano, presente en todos sus trabajos fílmicos.
Australia, años 70. Al morir su madre, Grace y su hermano gemelo Gilbert quedan al cuidado de su padre, un exmalabarista parapléjico y alcohólico que, pese a sus desafortunadas condiciones, los ama profundamente. Sin embargo, un día el padre muere y los dos gemelos son separados a la fuerza. A partir de aquí, la pequeña Grace comienza a acumular obsesivamente caracoles, que utiliza para disfrazar sus pérdidas emocionales, al menos hasta que conoce a la carismática anciana Pinky, quien le ayuda a salir del caparazón y reivindicar todo el sufrimiento de su vida. Aclamada por la crítica, Memorias de un caracol es el segundo largometraje de Adam Elliot, quien con su ya característico estilo construye una animación para adultos en donde retoma su peculiar perspectiva sobre la muerte y el sufrimiento humano, presente en todos sus trabajos fílmicos.
Mi piel oculta es la historia de cuatro mujeres y un joven trans que viven sus cuerpos de formas muy distintas. Sin embargo, cuando hurgamos en sus memorias corporales, lo femenino y lo masculino, la violencia y la sororidad, se funden para confrontarnos con aquello que nombramos como “normal”.
La vida de Olfa, una mujer de Túnez y madre de 4 hijas, vascila entre las luces y las sombras. Un día, las dos mayores desaparecen. Para suplir esta ausencia, la cineasta Kaouther Ben Hania convoca a actrices profesionales y establece un dispositivo de cine fuera de lo común, para que se conozca la verdad sobre la historia de Olfa y sus hijas. Un viaje íntimo construido desde la esperanza, la rebeldía, la violencia, la transmisión y la sororidad, que va a poner en duda los cimientos mismos de nuestras sociedades.
En medio de una crisis financiera que atraviesa un despacho de abogados, Zúñiga y Lucas, dos compañeros y amigos de trabajo, se verán envueltos en una encrucijada que decidirá cuál de ellos conservará su empleo. Partida es un largometraje basado en la obra de teatro homónima escrita por Luis Ayhllón en donde se ejemplifica una lucha de poder y deslealtad que llega a los extremos más despiadados y humillantes. El dramaturgo y cineasta Ayhllón, profundiza en temas como la explotación laboral y la deshumanización del trabajador.
Tulio, un pescador que hace más de treinta años participa en el concurso de la Fiesta Nacional del Surubí, en la ciudad de Goya a orillas del Río Paraná, comparte su vida cotidiana, anécdotas y amistades. Su contacto con la naturaleza produce una serie de reflexiones y una conexión con diversas partes de sí mismo, todo mientras se prepara para competir.
Después de la muerte del padre, una familia rural decide emigrar a Milán en busca de mejores condiciones de vida. Ahí se encuentran con Vincenzo, el hermano mayor que trabaja como albañil y tiene una relación cercana al mundo del boxeo. A partir del reencuentro familiar, Visconti desarrollará una gran tragedia dividida en cinco actos donde la corrupción de la ciudad comienza a carcomer los cimientos morales de la tradicional familia, formando una alegoría crítica al capitalismo y la degradación humana.
Luciana Fina fue invitada a generar una instalación audiovisual comisionada por la cinemateca para celebrar el aniversario de la Revolución de los Claveles. Ahí nació este filme, un compendio de imágenes en donde se mezcla el documental, la ficción y el cine amateur para hacer un recorrido histórico. Un montaje que revisita la frustración y la resistencia al salazarismo, la ocupación estudiantil y los sueños en torno a la revolución. El retrato de un tiempo pasado capaz de dialogar con la modernidad y sus luchas.
Simón es un joven de 21 años solitario e incomprendido que vive al borde de la cordillera de los Andes. Cansado de los problemas familiares y con la intención de conseguir una pensión del Estado, comienza a asistir a una escuela de personas con discapacidad cognitiva haciéndose pasar como uno de ellos. Ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2024, Simón de la montaña es un anti coming of age que ofrece una mirada sensible y sin condescendencia hacia una comunidad socialmente marginada por su condición. En su ópera prima, el cineasta Federico Luis Tachella evade los prejuicios y se apoya en un brillante elenco de actores no profesionales con distintas neurodivergencias.
Tres días de paz, música... y amor" fue el lema de este ya legendario documental en el que más allá de dichos mensajes se mostró la fuerza discursiva y de convocatoria que posee el rock. Editado a partir de más de 120 millas de material, filmado durante los tres días que duró Woodstock, este fue el festival que lanzó a la fama a músicos como Santana, Joe Cocker y Jimi Hendrix.
En Recife, Brasil, existe un barrio próspero y relativamente tranquilo. La inseguridad lleva a los vecinos a contratar los servicios de una empresa de seguridad privada. Esta incursión, que pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros, toma un giro inesperado. Pues, a pesar de generar confianza en algunos, en otros crea tensión, mientras se construyen dinámicas de poder. Un acercamiento al Brasil contemporáneo, una reflexión sobre la historia, la violencia y el ruido.
Malena se ligó las trompas después de una relación abusiva y huyó a la Ciudad de México en busca de una vida mejor, pero su exesposo obtuvo la custodia de sus hijos a pesar de su lucha. Hoy tiene una nueva pareja y está terminando la casa en la que sueña vivir con sus tres hijos adolescentes y un nuevo bebé. Para lograrlo necesita someterse a un tratamiento de FIV, ahora que es mayor y más sabia. Malena decide dejar su trabajo como trabajadora del hogar y regresar a su pueblo para emprender un negocio y formar la familia con la que siempre soñó. Sus hijos, sintiéndose abandonados, la castigan emocionalmente, mientras que su pareja amenaza con dejarla si la FIV falla. ¿Logrará unirlos a todos y cumplir su sueño?
Como respuesta a las diversas represalias juveniles que se dieron entre los años 60 y 80 en la Ciudad de México, miles de jóvenes buscaban alternativas para expresarse y divertirse. Bajo este panorama, nacen diversos santuarios de rock y rebeldía. La documentalista y periodista Laura Ponte, junto con Alex Albert, plasma sus memorias, así como los testimonios de otras personas que alguna vez llegaron a fusionarse entre la música y los tragos del bar más famoso de Lindavista.
En un pueblo pesquero en el lago de Pátzcuaro comienzan a ocurrir sucesos paranormales, los peces del lago se mueren y los pescadores creen haber visto a un espectro en los alrededores. Cuenta la leyenda que se trata de La Miringua, una encarnación del mal que está aterrorizando al pueblo para castigar a los pecadores y arrastrarlos al fondo del lago. Nadie estará a salvo de la maldición de La Miringua.
El amor frustrado entre Soledad, hija de un terrateniente que quiere casarla con el sobrino de un juez, y el campesino Román, es el objeto de esta película en la que Emilio Fernández compuso una postal sobre las diferencias sociales de un México en vísperas de la Revolución. Con una destacada fotografía a cargo de Gabriel Figueroa y la participación de Silvia Pinal y Carlos López Moctezuma en los roles protagónicos, Una cita de amor reflexiona sobre la asimetría estructural de la sociedad mexicana.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Pietro, un soldado desertor, se refugia en los Alpes italianos, donde conoce al maestro local y su numerosa familia. Desposa a Lucia, la hija mayor, complicando la relación con sus hermanas. En un inesperado giro, ella emprenderá un viaje para saber la verdad sobre el padre del hijo que espera. Ganadora al León de Plata en el Festival de Cine Internacional de Venecia, retrata la cotidianidad, el deseo y la maternidad de familias rurales en tiempos bélicos.
José de los Santos tiene 70 años y es el curandero de su pueblo, ubicado en el litoral pacifico colombiano. Un día, recibe la visita del espíritu de su hijo Pium Pium, quien fue desaparecido hace algún tiempo a causa del insostenible incremento de la violencia en el país, a manos de los buscadores de oro y el crimen organizado. Con la visita de su hijo y la certeza de que su muerte está cerca, José emprende un viaje al corazón de la selva para encontrar el sitio de su descanso eterno. Con una serie de metáforas que articulan el filme desde lo poético, Yo vi tres luces negras es un viaje espiritual que evoca la transición de las almas en espera de la muerte. Un recorrido onírico impregnado de una profunda crítica a la guerra en Colombia.